2018年2月19日月曜日

[185] Ben Neill - Green Machine


Label: Astralwerks

Catalog#: ASW 6159-2
Format: CD, Album
Country: US
Released: 1995
DISCOGS

1 Ether 10:11

2 Night Vision 10:58
3 Sistrum 11:18
4 Kama Rupa 6:04
5 Critical State 6:56
6 Auricle 7:57
7 Sargasso 4:14

アンビエントのリスナーからも高く評価されるDavid Behrmanの歴史的名作「Leapday Night」で自作のトランペットを演奏していたのがこのBen Neill(ベン・ニール)。ノースカロライナに生まれ、マンハッタン音楽学校でLa Monte Youngから作曲を学び、卒業後はニューヨークのアートスペースThe Kitchenで音楽のキュレーションを担当。トランペット奏者として、BehrmanやYoung、Rhys Chathamらの作品に参加していました。ニューウェイヴ・バンドで活動していた80年代初頭から彼が創作を続けてきた「ミュータントランペット」は、複数のトランペットとホルンの部品を組み合わせ、ベル、スイッチ、アナログ・モジュールやMIDIコンバーターなどを備え付けて音質を瞬時に変換できるように構築したハイブリッドなエレクトロアコースティック楽器。本作は、94年にポーラ・クーパー・ギャラリーで披露されたインタラクティヴ・インスタレーション「Green Machine」の音源を収録したセカンドアルバム。このインスタレーションは、自然界に存在する秩序や混沌、周期的なパターン形成をモデルとしながら、ミュータントランペットのライブ・エレクトロアコースティックと映像のプロジェクション(ビジュアル・アーティストChrysanne Stathacosによる720枚の画像)をMIDI信号で同期化させるというもので、音楽と同じ数的構造に基づいて映像をコンピュータで制御する最初の実践だったといいます。異種を組み合わせて新しいものに統合するというニールの楽器創作における考え方は、サウンド面でも共通しており、この後エレクトロニカやドラムンベースを取り入れながらフューチャージャズ方面へと接近していきますが、本作の場合はサウンドの複合性よりも、Space Time ContinuumやFuture Sound Of Londonといった名が並ぶアンビエントテクノのレーベルからインスタレーションに基づく作品がリリースされたことに、アートギャラリーとチルアウト、または現代音楽とアンダーグラウンド・ダンスを橋渡しするような、多文化・越境の面白さを感じます。


Green Machine is an interactive installation/performance work which incorporates live electro-acoustic music and MIDI controlled slide projections. All of the sonic and visual elements are integrated according to principles of resonance and controlled through a unique interactive computer system. Green Machine explores a wide range of environmental states modeled on ideas of order and chaos found in nature. Visual artist Chrysanne Stathacos has supplied 720 images for the projections. The images are details from Stathacos’ ivy, rose, hair and marijuana paintings from 1988-94. The projection architecture and color effects were designed by Jim Conti.


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2018年2月12日月曜日

[184] Løksa - Green Adaptor


Label: Hypnotic
Catalog#: CLP 9880
Format: CD, Album
Country: US
Released: 1996
DISCOGS

1 Green Adaptor 1 8:13

2 Green Adaptor 2 7:43
3 Green Adaptor 3 8:03
4 Green Adaptor 4 9:10
5 Green Adaptor 5 9:30
6 Green Adaptor 6 6:18
7 Green Adaptor 7 9:42

90年代におけるアンビエント・ミュージックは、ある環境の中でその一部として機能するというよりも、多くの場合、聴く人の中に仮想環境を構築し「アンビエント」という心的状態へシフトさせるインストーラーのような役割をもつ音楽だったように思います。(それはバーチャルリアリティやサイバースペース、バイオスフィア、コンピュータネットワーク技術といった領域に関係するもので、特に「Tranquilizer」のような作品に強く感じます。)この「Green Adaptor」は、情報に溢れストレスの多い現実世界から離れ、自分自身の中にあるもうひとつの自然へ適用するための7つのステージを収めた、いわばアナザー・グリーン・ワールドのインストーラー。シンギングボウルの倍音のうなり、チャイムやゴングを思わせる金属的な音、うねうねと浮動するエレクトロニクス、そして全編にわたり全体を包み込む分厚い雲状のドローン。#3-4では水の音、#6では鳥のさえずりといった自然音も挿入されていますが、それらは瞑想のステージを経た無念無想の境地から現実世界を遠目に眺めるかのような、遥か彼方の出来事のようです。作者は90年代前半からいくつかの名義を使い分けてゴアトランス〜テクノ〜ドラムンベース作品をリリースしたデンマーク生まれのプロデューサーJesper Løksa(イェスパー・ロクサ)。おそらく彼の最もディープなアンビエント志向が具現化された一枚だと思います。


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2018年2月6日火曜日

[183] va Excursions In Ambience: A Collection Of Ambient-House Music


Label: Caroline Records

Catalog#: CAROL 1733-2
Format: CD, Compilation
Country: US
Released: 1993
DISCOGS

1 Tranquility Bass - Mya Yadana 6:10

2 The Future Sound Of London - Calcium 5:10
3 The Higher Intelligence Agency - Solid Motion (Black Hole Mix) 6:34
4 Ultramarine - Saratoga (Upstate Mix) 5:12
5 Psychedelic Research Lab - Tarenah 7:35
6 Psychick Warriors Ov Gaia - Obsidian (Deconstructure Edit) 8:11
7 777 - Mia (The Fishermen Mix) 6:07
8 It's Thinking - Afterglow 5:06
9 Banco De Gaia - Desert Wind (El Ahram Mix) 6:51
10 Sub Sub - Past 2:46
compiled by Brian Long & Mr. Kleen

ブライアン・イーノは、彼が70年代半ばに始めた画期的なアンビエント・シリーズにより、一般的にアンビエント・ミュージックの先駆者として認められている。ニューエイジのオーディエンスは、まず音楽の精神性に反応した。イーノのアンビエントの影響がダンス・ミュージックと融合したのは、80年代の終わりのことだった。アンビエント・ハウスのジャンルの中でそれらの試みにははるかに多くの音楽的ボキャブラリーが含まれているが、イーノの音楽はその全ての根源となっている。キリング・ジョークの付き人でE.G. RecordsのA&Rであったアレックス・パターソンは、KLFのジミー・コーティーとジ・オーブという名義でコラボレーションを始め、アンビエント・ミュージックとハウス・ビートの未知なる交配を探求した。1989年の長大なシングル「A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules From The Centre Of The Ultraworld」を皮切りに、これまで2枚のアルバムと約40分のシングル「Blue Room」をリリースしたジ・オーブと、1990年に「Chill Out」をリリースしたKLF、ともにイギリスにおけるアンビエント探求の先頭を走る両者はアトモスフィアにビートを組み合わせる可能性に影響を及ぼしている。西ヨーロッパ全域とアメリカでは、ハウスとテクノのミュージシャンがトリッピーでアトモスフェリックな要素の導入を試み、地下のアンビエント・シーンを活性化させている。「Excursions In Ambience」は、このまだ新しいジャンルのアメリカ国内初のコレクションである。アンビエント・ハウスと呼ばれる音楽は、ウルトラマリンのポップなサウンドからサイキック・ウォリアーズ・オヴ・ガイアのミニマルなトランス・グルーヴまで、極めて多様だ。 - 93年3月のプレスリリースより 





2018年1月28日日曜日

[182] Mario Ciccioli's Aeolian Sculptures


Mario Ciccioli(マリオ・チチョリ)は、1984年以来風の音を焦点をあて、自身でデザインしたエオリアン・ハープ(伊語でアルペ・エオリア)によるサイトスペシフィックなインスタレーション作品の制作やパフォーマンスを中心に活動しているトゥスカーニア在住の彫刻家。88年7月に音楽フェスティバル「タイムゾーン」で披露されたチチョリのエオリアン・ハープの野外録音素材を基本的な雰囲気として用いて、Pier Luigi Andreoni(ピエル・ルイジ・アンドレオーニ)とFrancesco Paladino(フランチェスコ・パラディーノ)がシンセやサンプラーを駆使して作り上げた作品「Aeolyca」。音響彫刻ドローンと空想民俗アンビエントのコラボレーション。



チチョリの公式チャンネルより。1989年、ジュネーブのペルル・デュ・ラック公園内にある自然史博物館に設置された3つのエオリアン・ハープのインスタレーションの模様。音楽は「Aeolyca」の1曲目が使用されています。



2013年、モンテフィアスコーネの旧パプアル刑務所の中庭に設置されたインスタレーション「オラ・ダリア(空気の時間)」。アートイベント「Arte Libera Tutti」のための作品。


2018年1月21日日曜日

[181.1] Mori To Kiroku No Ongaku #3


LYL Radio「Mori To Kiroku No Ongaku」の3回目が1月18日に放送されました。前半は、先日改訂版を発行した水の冊子に関連した楽曲から。後半は、エレクトロ・デュオRuinsやアンビエント・バンドWind Projectで知られるヴェネチア・メストレのプロデューサーAlessandro Pizzin(アレッサンドロ・ピツィン)を特集しました。ピツィンは、80年代初頭から先駆的にミクストメディアに焦点を当てた音楽活動を展開し、絵画展やビデオ・パフォーマンス、映画、医療プログラムなどの音楽を制作してきました。この特集では、自主レーベルExploraから発表したソロアルバムや、Ruins名義の実験的な作品、80年代後半から90年代前半にかけてパドヴァのバンカー・スタジオで彼がプロデュースを手掛けたAlejas、Roberto Scarpa、Wind Projectの作品から選曲しています。各トラックの詳細については、トラックリスト下の「details」をご覧ください。

the third episode of my show was broadcast on January 18th. the first hour is a selection of Japanese aquatic newage and environmental music that is mostly related to a small book entitled "Mizu To Zunkan No Ongaku" which I published a revised edition last month. the second hour is a special feature on Italian producer Alessandro Pizzin. Pizzin is known as being the founder of the pioneering electro band Ruins, and also the founder and one of the main composer of Wind Project with Gigi Masin and Alessandro Monti. he has been active since the 1970s in Venice Mestre, and has worked proactively focusing on mixed media since the early 1980s. I mainly selected tracks from his solo albums, Ruins' experimental works, and also his producing works with other talented musicians such as Alejas, Roberto Scarpa and Wind Project. I am thankful to Alessandro for the great cooperation and permission to use unreleased tracks, also Aki and Lucas for working for my show.


tracklist:
Yuki Takao - Tsuki No Fune
Shinji Chiura - Eterna
Takashi Kokubo - Kochu No Hibiki
Veetdharm Morgan Fisher - Ice Melting
Franky Ueshima - Seseragi
Inoyama Land & Takashi Sekiguchi - Skyfish
Hirokazu Hiraishi - Tamayura
Yuki Takao - Hibiki No Niwa II: Rinrin
Yoshio Suzuki - The Mirage
Satoshi Sumitani - Mizu No Sasayaki
Hiroshi Yoshimura - Humming Water
Khoshi Baba - From The Sea ~ Peace Breeze
Yoshinari Nashiki - Minamo
Alessandro Pizzin - The Floating Sound (Short Edit)
Alessandro Pizzin - Questions
Ruins / Alessandro Pizzin - Dedicated To You
Alessandro Pizzin - Excerpt From "Improvvisa Suite Magnetica"
Alessandro Pizzin - I See
Alessandro Pizzin - Variazioni Senza Varie-Azioni (Short Edit)
Alessandro Pizzin - Sunset On The Hill (Short Edit)
Alejas - Late Eskimo Show (Demo)
Ruins - Shingyo
Roberto Scarpa - Sattva-Guna
Roberto Scarpa - Finale
Alessandro Pizzin & Gigi Masin - Kingfish
Alessandro Pizzin & Alessandro Monti - Acid Rain (Revisited / Unreleased Demo)
Wind Project - Amber (Unreleased Demo)